3月**日晚，中國戲劇家協(xié)會、上海戲曲藝術(shù)中心、中共上海市黃浦區(qū)委宣傳部、文匯報社共同主辦的“2022中國小劇場戲曲展演”中，在上海長江劇場的舞臺上，由白愛蓮編劇、導(dǎo)演，中國戲曲學(xué)院副教授賈勁松、焦敬閣、張艷紅主演的京劇《一蓑煙雨》首次與上海的觀眾們見面?！兑凰驘熡辍肥且徊拷嵌刃路f、立意深刻的戲曲作品，取材于元豐三年蘇軾因“烏臺詩案”被貶黃州的故事，選取了其中三個夜晚作為敘述內(nèi)容展開，即劇中三幕：《藏》《嬉》《行》。主創(chuàng)團隊在扎實的傳統(tǒng)戲曲表演與設(shè)計的基礎(chǔ)上推陳出新，呈現(xiàn)出不完全同于傳統(tǒng)的京劇風(fēng)格。

小舟從此逝，江海寄余生

第一幕《藏》。元豐三年，蘇軾因看到新法實行中的諸多弊端而遭人構(gòu)陷，被指控寫詩文訕謗朝政、反對新法、指斥皇帝，被流放至黃州。初到黃州之時，最令其心傷的不是環(huán)境蕭條，也不是形單影只，他心傷于無法改變現(xiàn)狀，無力惠及百姓。第一幕中，蘇軾來到酒館買醉，正巧得遇說書人講述自己被貶的遭遇，一方面憶起往事，悲從中來，另一方面又因未曾料想還有民間百姓為自己抱不平而感到欣慰。雙重情感的交疊中，蘇軾對未來何去何從的迷茫也在賈勁松老師搖搖晃晃的醉態(tài)表演中流露了出來，不由讓觀眾們感到陣陣心酸。

蘇軾深夜醉酒回家途中，偶遇一位青年知己，青年人不忍看其落魄游蕩街頭，遂提出與其一同“隱居山林”的想法，此舉正合蘇軾心意，言語間竟得知青年人是二十年前的自己。他看著自己少時躊躇滿志、意氣風(fēng)發(fā)的樣子，唏噓如今竟把自己活成這幅模樣，望著江中行過的小船，吟出“小舟從此逝，江海寄余生”的傳世名句。

此心安處，便是吾鄉(xiāng)

第二幕《嬉》。此幕中，蘇軾的侍妾——由張艷紅老師扮演的“朝云”首先亮相，朝云聽得鄉(xiāng)間流傳蘇軾的“小舟從此逝，江海寄余生”已然成為絕筆，以為其寫罷便已縱身江河。蘇軾聞此傳言后，蹊蹺之外卻覺有趣，干脆與朝云來了一出“假戲真做”，裝作世間再無蘇子瞻，并借此機會參悟生死之事，驚喜得到“此心安處，便是吾鄉(xiāng)”的頓悟。

第二幕中，蘇軾的心緒不再如最初那般迷茫不安，這也極好地向觀眾們解釋了為何蘇軾詩案前后的作詩風(fēng)格發(fā)生了由“致君堯舜”的豪放超逸轉(zhuǎn)為擁抱自然、體悟人生的變化。賈勁松老師一句臺詞“人間嘈雜紛紛亂，不在人間，聽不著，看不見”實在發(fā)人深省，蘇軾雖曾看遍朝中之事，讀過萬千佳著，如此深入民間卻是稀罕之事，他對環(huán)境的適應(yīng)能力與面對不同處境的從容，都值得今人學(xué)習(xí)。

莫聽穿林打葉聲，何妨吟嘯且徐行

第三幕《行》。最后一幕中，正準備調(diào)任的蘇軾回到了初來黃州時買醉的酒館，此時“東坡肉”已然成為酒館爆款，蘇軾也對黃州的人與事有了依依不舍之情。說書人依舊講述著故事，提及李白醉酒撈月而死時，蘇軾感慨道：“太白乃謫仙，而我在人間”，可見其雖向往隱居山林的悠然自得，但心中從政抱負仍未實現(xiàn)，他是為向往理想主義的現(xiàn)實主義家。

劇中最精彩的片段無疑是老、中、青蘇軾跨越時空的會面與交流，容顏易改，初心未變，得知身后“蔡京當(dāng)?shù)溃噬匣栌?，一紙禁令，你的文章書稿，都要焚毀，你的丹青書畫，也都要燒掉。你寫下的碑文，砸了。你題寫的匾額，燒了。換了上那蔡京蔡大人的……但凡民間私藏蘇學(xué)士詩詞文章刻印書稿的，一律問罪?！?，中年蘇軾釋然感慨道“身前只求問心無愧，身后只有一堅信——公道自在人心”。臺上看似是三人，實則只有“蘇軾”一人，他始終未變的初心與堅定，成就了他“誰怕？一蓑煙雨任平生”的從容與瀟灑。

一場大夢，銜接古今

《一蓑煙雨》以蘇東坡為主要人物在當(dāng)今京劇舞臺上具有開拓性意義，雖然蘇東坡是中國人家喻戶曉的人物，但是京劇舞臺上還沒有以他為題材的戲，這部戲在題材上具有一定的開拓性。顯而易見的是，縱然我們都對蘇軾被貶的經(jīng)歷有所了解，但細化至其每日所思所想終究是不得而知，而劇中對三個夜晚的呈現(xiàn)也就足以展現(xiàn)主創(chuàng)團隊的精妙構(gòu)思與豐富想象力。

首先，編劇及導(dǎo)演白愛蓮老師并未將重頭戲放在如何刻畫蘇軾被貶的悲慘性上，避免了大眾思維中被貶必然是“痛苦”、“凄涼”的固定格式，沒有展現(xiàn)蘇軾與變法派的艱難斗爭，沒由歌頌其從政的豐功偉績，通過一些生活化的場景展現(xiàn)了蘇軾由悲傷迷茫轉(zhuǎn)變?yōu)闃酚^心安，進而更加堅定走向未來路的一個過程，不僅還原了歷史事件,還起到了發(fā)人深省的作用。

其次在劇情設(shè)計上，沒有完全拘泥于傳統(tǒng)戲劇模式，青年、中年、老年蘇東坡的同臺頗具西方色彩，結(jié)尾的光影配合也頗有一番李白詩中“舉杯邀明月，對影成三人”的意境，看似三人，實則一人，虛虛實實、如夢如醉之中，銜接了古今，解讀了人性。

《一蓑煙雨》的成功，不僅在于主角蘇東坡人物形象立得住，還在于配角的形象塑造立體，在宋朝服裝設(shè)計精美、還原度高和演員表演功底扎實的基礎(chǔ)上，配合小劇場環(huán)境的靈活性，實現(xiàn)了與觀眾們的良好互動。

由于這是《一蓑煙雨》首次與上海觀眾見面，演員們的表演中穿插了許多有趣的現(xiàn)代元素。朝云被蘇軾吵得急了，戲言一句“吵得我腦子都瓦特了”，俏皮上海話元素的運用增添了不少輕松幽默；酒館因東坡肉的推出而吸引到更多客官，店家言道“我這爆款一出，成了網(wǎng)紅”，歷史與現(xiàn)實距離驟然拉近，引發(fā)觀眾們的哄堂大笑；蘇軾將扇子送給店家，店家自言自語道得此真跡可以在南京路換套房子......諸如此類的小細節(jié)，反映出主創(chuàng)團隊的熱情與用心，也讓觀眾們感到驚喜不已。

人生如逆旅，而我似清風(fēng)

在戲曲藝術(shù)并未受到大眾廣泛關(guān)注的當(dāng)今社會，誕生出如《一蓑煙雨》這樣優(yōu)秀的作品也實屬不易，劇中充滿浪漫主義與現(xiàn)實主義的對弈變換，無處不體現(xiàn)出演員們的扎實功底與對傳統(tǒng)藝術(shù)的熱愛，反映出樂隊老師們的精妙配合，展示著主創(chuàng)團隊的良苦用心。劇中蘇東坡的處世哲理，對于觀眾來說也是有極大幫助的，對快節(jié)奏的、浮躁的當(dāng)今社會而言，《一蓑煙雨》無疑像一汪清泉，由古至今緩緩流淌進人們的生活，開拓人們的視野，緩慢人們的腳步，為觀眾們提供了更多放松、學(xué)習(xí)和自我思考的機會。

筆者作為一個接觸戲曲藝術(shù)并不久的青年人，觀看這部作品后的直觀感受實在是震撼與興奮，它不僅讓不同受眾群體都能夠接受，而且不停向人們傳遞著中國傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)的魅力，希望這般優(yōu)秀的作品能夠得到更多展示的機會，讓更多人體會到中國傳統(tǒng)文化的感染力。

作者：盧佳樂

編輯：王筱麗

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